佛教版畫的刻印往往與大藏經(jīng)的刊刻有關(guān)。現(xiàn)今留存最多的佛教版畫，就是佛經(jīng)的扉頁(yè)插圖。藏傳佛教版畫也是如此。13世紀(jì)中葉，第一部藏文大藏經(jīng)《甘珠爾》《丹珠爾》由西藏納塘寺印經(jīng)院刻版印刷。與此同時(shí)，還刻印了大批佛陀本生故事、十六尊者像等印版，藏傳佛教版畫也隨之繁盛起來(lái)。這些版畫印版至今仍在流傳，影響很大。由于印版刻制、版畫刷印要耗費(fèi)大量的人力財(cái)力，成套的、大尺度獨(dú)幅佛教版畫只有大的寺院或印經(jīng)院才有，其中尤以西藏納塘寺印經(jīng)院、四川德格印經(jīng)院的藏傳佛教版畫最為著名。

藏傳佛教版畫嚴(yán)格依照《造像度量經(jīng)》來(lái)進(jìn)行刻制，人物刻畫比例協(xié)調(diào)，造型莊重、典雅，肅穆之中不乏慈悲的表現(xiàn)。當(dāng)然，這是佛教繪畫統(tǒng)一的特點(diǎn)。除此之外，藏傳佛教版畫還有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，尤其是在版畫語(yǔ)言上更是如此。本文以不同時(shí)期的藏傳佛教版畫為例，對(duì)其美學(xué)特色予以簡(jiǎn)要說(shuō)明。

一、規(guī)整精巧的構(gòu)圖

藏傳佛教版畫通常采用中心式和回旋式構(gòu)圖：正中為佛菩薩像，一般是將其構(gòu)置在完整的大型背光或者寶座之中，四周則按照順時(shí)針的順序繪制與主題相關(guān)的內(nèi)容，講究平衡對(duì)稱。這種構(gòu)圖形式不受時(shí)空的限制，也不受視點(diǎn)的束縛，因此可以表現(xiàn)不同空間、時(shí)間的散點(diǎn)透視的畫面，在整體構(gòu)圖上主題突出、層次分明。

例如，納塘寺清代版畫《釋迦牟尼佛源流》組畫，一共30幅，每一畫幅正中都為釋迦牟尼佛坐像，周圍則是以連環(huán)畫的方式描述的佛陀本生故事。每一幅畫面都包含3—4個(gè)故事，共計(jì)108個(gè)本生故事。由于故事內(nèi)容復(fù)雜，人物眾多，版畫家們巧妙地將佛經(jīng)中的復(fù)雜記述轉(zhuǎn)換成圖像語(yǔ)言，并精心地使其分布在一個(gè)畫面上：每一個(gè)故事都只選取最典型的情節(jié)加以表現(xiàn)，然后再加上文字題記作為輔助說(shuō)明；不同的故事按照順時(shí)針?lè)较蚺帕校适轮g用山石樹(shù)木、流泉云朵等加以區(qū)分，這樣既達(dá)到了區(qū)別不同故事的目的，又使畫面在整體上保持流暢、自然；不同故事的畫面在描繪上有簡(jiǎn)有繁，因此在整體上顯得疏密有致。盡管人物眾多、場(chǎng)景多變，但是版畫家們能將多個(gè)場(chǎng)面和諧統(tǒng)一地布置在一個(gè)畫幅中，可謂匠心獨(dú)具，體現(xiàn)了豐富的想象力和高超的藝術(shù)水平。

此外，藏傳佛教版畫在構(gòu)圖上十分強(qiáng)調(diào)裝飾性。例如，德格印經(jīng)院的版畫作品保持了唐卡的細(xì)密畫風(fēng)，通常以均勻、精細(xì)的線條來(lái)勾勒?qǐng)D像，并且輔助以很多裝飾性的圓形圖案。

二、重視線條的表現(xiàn)形式

藏傳佛教版畫強(qiáng)調(diào)單色線條的組合、排列，以此來(lái)表現(xiàn)佛法的嚴(yán)謹(jǐn)與規(guī)范，體現(xiàn)出一種“在單純平面效果下的線條之美”。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式與唐卡有相似之處，都是單線條刻畫，只是后者更加重視色彩。實(shí)際上，藏傳佛教版畫最初的作用就是作為唐卡的底本，以代替原本的墨線稿。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，藏傳佛教版畫推動(dòng)了唐卡藝術(shù)的傳播，促進(jìn)了藏傳佛教繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

例如，明代刻本《諸佛菩薩妙相名號(hào)經(jīng)咒》收錄了一百余幅藏傳佛教版畫作品，這些版畫作品在構(gòu)圖、人物造型和裝飾紋樣等方面基本保持一致，無(wú)論是佛菩薩像，還是周圍的花卉、景物，甚至景物的明暗、人物的神態(tài)等，全都是通過(guò)線條的組織、疏密、厚薄以及線條與畫面色地的反差來(lái)加以體現(xiàn)。再比如，北京雍和宮所藏的清代版畫《十一面觀世音菩薩像》，線條疏密得當(dāng)、洗練明快，通過(guò)線條的疏密來(lái)形成黑白對(duì)比，使主體人物更加突出、表情刻畫更加生動(dòng)，增加了畫面的節(jié)奏感。

版畫是繪畫與木刻線條藝術(shù)的結(jié)合，線刻技法在版畫藝術(shù)中也至關(guān)重要。藏傳佛教版畫作品在線刻上顯示出極高的技藝，畫面構(gòu)成對(duì)點(diǎn)和面的要求比較少，以陽(yáng)刻為主，多用鐵線描，線條清晰流暢。例如，上述《釋迦牟尼佛源流》組畫就使用“減底陽(yáng)刻”的方式，采用鐵線描、蘭葉描等多種線刻技法，鐫刻精巧、刀鋒流暢。流暢圓潤(rùn)的陽(yáng)線線條將生動(dòng)的人物姿態(tài)、飄逸的衣紋、舒展的云紋、多姿多彩的花草樹(shù)木巧妙地刻畫出來(lái)，繪刻的線條盡管繁密，但是卻層次分明，具有很強(qiáng)的藝術(shù)性。

三、藝術(shù)風(fēng)格的融合特色

藏傳佛教版畫的發(fā)展，是漢藏藝術(shù)融合的過(guò)程。第一部藏文大藏經(jīng)的雕印和藏傳佛教版畫的興起，就是源自漢地雕版印刷術(shù)的引進(jìn)。明清時(shí)期，隨著漢藏文化交流的加深，佛教版畫藝術(shù)也更加呈現(xiàn)融合的特色。

例如，上述明代刻本《諸佛菩薩妙相名號(hào)經(jīng)咒》同時(shí)收錄了藏傳佛教和漢傳佛教的版畫作品，在藝術(shù)風(fēng)格上可以看到不同藝術(shù)風(fēng)格的融合：有些藏傳佛教版畫作品（如《四臂觀音》《文殊菩薩》等）的風(fēng)格受到元代漢傳佛教版畫藝術(shù)傳統(tǒng)的影響，在元代漢文大藏經(jīng)《磧砂藏》和《普寧藏》的木刻版畫中可以找到相似的特點(diǎn)，不但構(gòu)圖和造型如出一轍，背光和寶座的描繪也極其相似；有些藏傳佛教版畫作品的花卉裝飾造型簡(jiǎn)潔，只勾勒輪廓，其造型和做法也是漢傳佛教版畫中常見(jiàn)模式。再比如，清代納塘寺版畫《十八羅漢與四大天王》中，羅漢像吸收了漢傳佛教的傳統(tǒng)造型。這些版畫作品都生動(dòng)體現(xiàn)了漢藏藝術(shù)的融合。

藏傳佛教版畫體現(xiàn)了藏傳佛教繪畫與木刻藝術(shù)的神韻，是漢藏藝術(shù)交流融合的產(chǎn)物，包含著豐富的藝術(shù)性和文化價(jià)值，值得進(jìn)一步深入研究和探討。

（來(lái)源：微言宗教微信公眾號(hào)，原載于《中國(guó)宗教》雜志2021年第9期，作者單位為華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）